Suono, elettronica e mixed media.Tecniche di laboratorio didattico interdisciplinare

Descrizione

Il volume è un supporto didattico all’elettronica applicata, per chi intende ampliare le proprie conoscenze storiche, estetiche, tecnologiche e in ambito laboratoriale. L’impiego dei sensori, lo studio delle potenzialità degli strumenti costruiti dalla “liuteria” del compositore elettroacustico sono presentati in modo chiaro e dettagliato. I laboratori sono strutturati in unità e illustrano i possibili impieghi e le modalità di funzionamento di ciascun sensore. La realizzazione dei laboratori stimola nell’allievo la curiosità per la sperimentazione. Ciascun laboratorio è soltanto il punto di partenza su un sentiero ricco di diramazioni nel mondo compositivo e performativo.
Il testo si rivolge a insegnanti e allievi di musica elettronica, di liceo musicale e/o triennio di conservatorio interessati a realizzare laboratori di musica elettronica. Il compositore elettroacustico ha inoltre la possibilità di apprendere la manualità indispensabile nel settore dell’hardware elettronico.
«Un sistema musicale interattivo è quello il cui comportamento cambia in risposta a input musicali».
Questa definizione tanto semplice, generale ed efficace compare in uno dei primi e principali scritti teorici sull’argomento: Interactive Music Systems di Robert Rowe nell’ormai lontano 1993.
Da allora, sull’argomento si è sviluppata una vastissima letteratura che oltre ad offrire importanti riferimenti, rappresenta un fondamentale ed utile complemento a questo importante manuale realizzato con passione e competenza da Alessandro Merlo e per il quale andrò a contribuire sul piano del contesto storico, estetico e tecnologico avvalendomi delle nozioni acquisite sul campo in oltre dieci anni di attività in ambito creativo e didattico.
Pur avvalendomi degli appunti e delle riflessioni sul mio viaggio nella pratica sonora e musicale declinata e continuamente rivisitata attraverso gli strumenti digitali ed elettronici che si evolvono a ritmi a volte superiori alla nostra stessa capacità di metabolizzazione, il mio contributo non potrà dunque prescindere da una sintetica disamina del contesto storico-artistico in cui il concetto di interattività musicale si è sviluppato e propagato trasformandolo considerevolmente.
Lascerò invece che ulteriori elementi teorici emergano dalle ricche traiettorie tracciate dai riferimenti bibliografici riportati nelle note del mio scritto e in quelli dei testi citati.
Domenico Sciajno